Wem gehört diese Geschichte? – Kultur- und Kunstnachrichten

„In letzter Zeit wurde es oft zum Ende der Liebe erklärt. Heutzutage war die Liebe das Opfer einer unbegrenzten Wahlfreiheit, einer Vielzahl von Wahlmöglichkeiten und einer überzeugenden Exzellenz. In einer Welt, in der es unendlich viele Möglichkeiten gibt, ist Liebe nicht mehr möglich. Einige beklagen, dass sich die Leidenschaft abgekühlt hat. Zum Beispiel schreibt Eva Illouz (Professorin für Soziologie an der Hebräischen Universität von Jerusalem) dies der Rationalisierung der Transzendenz und der Verbreitung der Wahltechnologie in seinem Buch "Neden Why Does Love Hurt ??" zu.

Diese soziologischen Liebestheorien erkennen jedoch nicht, dass heute etwas geschieht, das die Liebe viel mehr beeinträchtigt als unendliche Freiheit oder unendliche Möglichkeiten. Die Krise der Liebe ist nicht nur auf die Fülle der Anderen zurückzuführen, sondern auch auf die Erosion der Anderen, die nun in allen Lebensbereichen auftritt, begleitet von einem zunehmend narzisstischen Selbst. Das Verschwinden des anderen ist ein dramatischer Prozess, der leider voranschreitet, ohne dass die meisten von uns es merken … “

Deutscher Philosoph und Kulturtheoretiker, geboren in Südkorea, der im letzten Monat des Jahres 2019 seinen Platz in den Regalen in Berlin einnahm Kunst Universitätsprofessor Byung – Chul Han, „Eros'un Istırabı alıntı Auszug aus dem Buch, das ich aufhängen wollte. Wie wir wissen, durchleben wir die Zeiten, in denen niemand das Jahrhundert des Glücks finden kann. Menschen, verliebt und in Ihrer eigenen Dunkelheit, das Zeitalter des Glücks jedes Mal, wenn Sie denken, dass erfassen, "Geschichten enden nicht, wo Sie das Ende sagen" Fernseher. Film Das schottische Stück İskoç Mouthpiece ilen von Kieran Hurley, übersetzt als Resmi The Picture of the Sound da, ist jetzt in unserem Rahmen…

Er beschreibt das Stück als eine Liebesgeschichte über Klasse, Macht und Ausbeutung. “ Resmi Das Bild des Klangs beim Edinburgh Fringe Festival. IstanbulPunkt auf der Bühne Theater. 2018 werden Sie sich auch an den Autor Hurley aus dem Stück Gel Come to Exit auf der Bühne von Mert Öners Regime erinnern. Mehmetcan Mincinozlu, der Resmi Sesin Resmi ins Türkische übersetzte, Schauspieler; Esra Bezen Bilgin und Yagiz Can Konyali. Duygum Girginer, stellvertretender Regisseur und Dekorationsdesigner des Stücks, Cem Yılmazer, Video Kunstwerk wird auch von Barış Alp übernommen. Spiel Cem Gültepe'ye fotografiert.

Alt Manchmal ist es egal, in welcher Stadt Sie sich befinden, die Geschichten sind die gleichen “. Türkei In dieser Fassung finden die Ausgaben nicht in den Straßen von Edinburgh, sondern in Istanbul statt. Eine Dramatikerin, die ihren Glauben und ihre Hoffnung auf das Schreiben und ihren Beruf verloren hat, und ein junger Mann, der ihren Anteil an der Gewalt des Lebens in Bildern festhält …

Während des Spiels erinnerte ich mich an Brechts Warnung an das damalige Publikum: Mek-Watching ist auch Teil des Spiels; Wenn Sie unvorbereitet zuschauen, wird Sie das Spiel dominieren, nicht das Spiel! Schauen Sie sich unser Interview mit der Mannschaft an, die das bevorstehende Spiel zum Leben erweckt hat!

Iz Wir sind die Opfer der Träume anderer. “

Die französische Philosophin Gilles Deleuze, die mir nach dem Stück in den Sinn kam, sagte 1987 in ihrer Konferenz mit dem Titel Eylem: Was ist der Schöpfungsakt? :: Tehlike Es besteht die Gefahr, wenn sich jemand anderes das vorstellt. Traum ist ein schrecklicher Machtwille. Jeder von uns ist mehr oder weniger das Opfer der Träume anderer. Hüte dich vor den Träumen anderer. “Irsak Kann Arat, basierend auf dem Spiel, das Opfer von Saye sein?

Mert Öner: Als jemand, der sich dafür entscheidet, Erzähler im Theater zu sein, verstehe ich Deleuzes Ansatz, kann aber nicht teilnehmen. Denn alles beginnt damit, an den Traum des Autors zu glauben. Wenn wir das Resmi Picture of Sound in den Mittelpunkt des Problems stellen, denken wir, dass die beiden Charaktere im Spiel ihre Träume teilen und zusammen aufwachsen. Das Spiel ist eine Datierung, Änderung und Änderungsgeschichte. In dieser Geschichte gibt es weder Opfer noch Grausamkeit.

Ich möchte Ihnen im Spiel die Frage stellen: olmak Macht es Sie zum Eigentümer der Geschichte, wenn Sie die Stimme eines anderen sind und die Geschichte eines anderen erzählen? Jemandes Geschichte zu erzählen heißt, sein Leben zu stehlen? “

Sehen Sie sich Esra Yilmaz 'vollständiges Profil an Es ist kein Kunstwerk für irgendjemanden im Leben. Keine Geschichte wird mit bestimmten Techniken, Vorhersagen oder künstlerischen Formen erlebt. Der Künstler transformiert eine von der Arbeit inspirierte Lebensgeschichte in bestimmte Formen. Er hebt die Teile hervor, die er kritisiert oder verteidigt. Es fügt sein eigenes Wissen hinzu, was es gelernt hat, die Art des Ausdrucks, die es wählt. Konvertieren und in eine andere Dimension verschieben. Ich denke, dies ist ein Dilemma, über das immer diskutiert wird. Wessen Geschichte ist das? Wer ist der wahre Besitzer? Wie lange kann der Künstler dem Original einer Geschichte treu bleiben, die er erzählen will? Wie zufrieden kann unser Leben in ein Kunstwerk verwandelt werden?

Mert Öner: Das ist eigentlich die Frage der Kunst, des Theaters. Eine Partei zu sein, die die Geschichte erzählt und erzählt, ist völlig unabhängig. Kunst, wie Aristoteles es beschreibt, ist die Wiederherstellung der Wahrheit. Von diesem Standpunkt aus nährt sich Kunst natürlich vom Leben, verändert aber das Leben.

Kontaktieren Sie Yagiz. Direkt Wenn wir das Spiel in die Mitte nehmen; Ich denke, dass das Erzählen einer anderen Geschichte nicht als Diebstahl Ihres Lebens verstanden werden sollte. Arat ist nicht in der Lage, sein eigenes Leben in ein Theaterstück zu verwandeln, das ist sein Leben, seine Realität. Ich denke, ein Künstler, der dieses Leben beobachtet und es in ein Werk verwandelt, gibt ihm eine neue Bedeutung.

Orum Ich mag die Manipulation des Publikums nicht. “

Was hat Ihren Wunsch ausgelöst, die Geschichte auf der Bühne zu sehen? Welches Gefühl hatten Sie, als Sie den Text kennenlernten? Was hast du während des Probenprozesses entdeckt?

Mert Öner: Hurley ist ein Schriftsteller, den ich genau verfolgt habe. Als das Stück Mundstück inszeniert wurde, war ich von der Schrift begeistert und bat den Übersetzer, es zu lesen. Ich las den Text sofort mit Rückmeldungen von ihm und sobald ich fertig war, wollte ich der Erzähler dieser Geschichte sein. Die Überschneidung zweier Leben, die so verschieden voneinander sind, und die Liebe und Freundschaft, die sich aus dieser Überschneidung ergab, haben mich zutiefst betroffen gemacht. Darüber hinaus wurden seine Fragen und seine Herangehensweise an die Theaterkunst einbezogen. Die Probe ist natürlich ein vertiefender Prozess. Jede Zeile wird zu einem beliebigen Zeitpunkt auf eine andere Dimension erweitert als zuvor gelesen. Es war die längste Schreibtischarbeit, die ich jemals gemacht habe. Wir haben die meiste Zeit damit verbracht, der Wahrheit näher zu kommen und jeden Moment kostbar zu machen. Unsere Herangehensweise an unsere Schauspieler und unser gesamtes Team war vom ersten Tag an so verbreitet, dass wir beide Charaktere so sehr liebten, dass der gesamte Prozess einen Begleiter hervorbrachte, anstatt ein Theaterstück zu produzieren.

Sehen Sie sich Esra Yilmaz 'vollständiges Profil an Was mich zuerst beeindruckt hat, war die Fiktion des Spiels und die Frage, die er alleine gelassen hat. Ich beendete zwei verschiedene Spiele mit dem Gefühl, sie zusammen zu lesen. Der Text erzählt ein fast klischeehaftes, vorhersehbares Ende, und der letzte Teil ist eine schöne Überraschung.

Welcher Art von Arbeit folgten Sie bei der Inszenierung und Interpretation von Charakteren? Was waren Ihre Prioritäten und Prioritäten bei der Erstellung des Charakters?

Kontaktieren Sie Yagiz. Direkt Während des Probenprozesses war unserem Regisseur sehr klar, wie er diese Geschichte erzählen wollte. Aus diesem Grund hat es uns viel Komfort gegeben. Schon vom ersten Tag an hatten wir einen sehr gemeinsamen Ansatz. Daher war der Probenprozess sehr unterhaltsam. Entgegen den Reaktionen, die er meistens aufdeckt, hat der von mir dargestellte Arat-Charakter eine sehr hohe Empfindlichkeit. Kind. Dieser Aspekt der Figur half mir, die anderen versteckten Tore von Arat zu öffnen, um mich auf die Rolle vorzubereiten.

Sehen Sie sich Esra Yilmaz 'vollständiges Profil an Ich dachte, unsere Herangehensweise an Charaktere sollte sehr ausgewogen sein. Es war wichtig, nicht Partei zu ergreifen, auf die gleiche Distanz zu schauen. Als ich Mert, Mehmetcan und Yağız Can traf, sah ich, dass wir uns einig waren und uns den gleichen Stellen im Text näherten. Das war auch ein großer Luxus für mich. Die Saye-Figur, die ich porträtiere, ist eine Frau, die ich kenne und oft um mich herum treffe. Seine Beziehung zu Arat und seine Transformation während der Entwicklung dieser Beziehung gewannen jedoch an Dimension im Team.

Mert Öner: Als Regisseur habe ich versucht, beide Charaktere zu verstehen. Ich habe mich nie für eine Seite entschieden, weil ich nicht glaube, dass es wahr ist. Ich mag es nicht, wenn das Publikum manipuliert wird. Ich habe immer die Absicht, den Raum dem Publikum mit seinen eigenen Gefühlen und Gedanken auf einfachste und korrekteste Weise zu überlassen. Da ich ein Spieler bin, ziehe ich es vor, Charaktere mit Spielern zu bauen. Ich finde es richtiger, Entscheidungen zu treffen, ohne zu verpassen, was Spieler zu Rollen bringen.

„Jedes Kunstprodukt ist politisch“

War die Idee, der Geschichte den Weg von Istanbul aus zu weisen, um das Publikum näher zu bringen? Warum haben Sie sich für einen solchen Weg in einem universellen Text entschieden?

Mert Öner: Die Idee der Anpassung ist natürlich ein Weg, um das Publikum näher an die Geschichte heranzuführen, aber das war nicht mein Ausgangspunkt. Die Form des Spiels innerhalb des Spiels, die Tatsache, dass die Stadt die dritte unsichtbare Person des Spiels ist, ich denke, dass diese Geschichte ein sehr klares Gegenstück in unserem Land hat, rief mich dazu auf, diese Geschichte an Istanbul anzupassen.

In einem Interview mit dem Dramatiker Hurley, Sonunda Am Ende des Tages ist alles, was ich schrieb, eine Geschichte über Menschen und Liebe. Normalerweise ist dies ein Werkzeug für ein breiteres Gespräch in menschlichen Beziehungen, aber es ist selten ein politisches Spiel im didaktischen Sinne. Ich bin mir nicht sicher, ob ich ein politischer Dramatiker bin, wie die Leute mich beschreiben. Ich weiß es im Grunde nicht. Ich weiß es nicht “, sagt er. Was denkst du

Sehen Sie sich Esra Yilmaz 'vollständiges Profil an Für mich ist dieses Spiel eine Liebesgeschichte eines Mannes und einer Frau verschiedener Generationen, die aus verschiedenen sozialen Schichten und aus verschiedenen Gründen isoliert sind. Die Gründe für die Einsamkeit, die Tatsache, dass Saye nicht mehr schreiben kann, die Gründe für die Außerbetriebnahme, das Unglück in der sozialen Klasse, zu der Arat gehört, sind meiner Meinung nach stecken geblieben.

Mert Öner: Jedes Kunstprodukt ist politisch. Es zielt darauf ab, zu wecken, Bewusstsein zu schaffen und sich zu verbessern. Aber ich denke, dies auf didaktische Weise zu tun, reduziert die Kraft der Kunst. Es ist Kunst wert, es tief, leise und schockierend zu können, wenn Menschen Geschichten erzählen. Ich denke, Kieran ist aus diesen Gründen ein großartiger Schriftsteller.

Kontaktieren Sie Yagiz. Direkt Als ich das Spiel zum ersten Mal las, kam mir der Schatten zweier Menschen auf einem Hügel in den Sinn. Für mich hat dieses Bild mit allem begonnen und ist einfach weitergegangen.

Was war in Ihrem Fonds, nachdem Sie die Geschichte zum ersten Mal gelesen und auf die Bühne gebracht haben? Wie ein Filmrahmen, ein Liedtext, ein Gemälde oder eine Skulptur?

Mert Öner: Als ich den Text zum ersten Mal las, kam mir Aslı Erdoğans geliebter Roman Kabuk Adam ak in den Sinn und war während des gesamten Prozesses für mich da. Am Ende des Spiels war der Applaus-Teil der Redd-Gruppe "Anyway" immer bei mir.

Sehen Sie sich Esra Yildirims vollständiges Profil an Kurz bevor ich anfing, sah ich Regisseur Paul McGuigans "Stars Never Die" und Jen McGowans "Kelly and Cal." Ihre Geschichten und Geschichten waren unterschiedlich, aber beide Filme nahmen die Liebe zweier Fremder auf, die in verschiedenen Kreisen aufwuchsen und ein unterschiedliches Leben hatten. Es war für mich ein interessanter Zufall, diese beiden Filme nacheinander anzuschauen und nach kurzer Zeit Resmi The Picture of Sound Sonra zu starten.

"Alles wird gut"

Was möchten Sie sagen, wenn Sie zufällig auf diese Charaktere stoßen oder wenn Sie die Möglichkeit haben, auf irgendeine Weise zu sprechen?

Mert Öner: Ich möchte Arat sagen, dass „alles in Ordnung sein wird, vielleicht muss er sich daran erinnern. Ich möchte Saye fragen, ne was ist das Thema deines neuen Stückes ?. Weil ich mir sicher bin, dass es so ist.

Kontaktieren Sie Yagiz. Direkt Ich denke, ich würde dich an einen meiner Lieblingssätze von Arat im Spiel erinnern. "Alles wird gut."

Der 46-jährige Dramatiker Saye; Wenn man zwei verschiedene Charaktere betrachtet, die sich völlig voneinander unterscheiden – wie zwei Sterbliche, aber es ist tatsächlich dasselbe, das sie in dem gemeinsamen Punkt des Codes verbindet, den wir als unterschiedlich und fremd bezeichnen? Was möchten Sie sagen, wenn wir zum heutigen Saye und Arat zurückkehren?

Sehen Sie sich Esra Yilmaz 'vollständiges Profil an Die Codes, über die Sie sprechen, unsere Vorurteile und einige blinde Erinnerungen, die wir weiterhin implementieren, obwohl wir nicht genau wissen, warum. Wir lernen, den Unterschied als bereichernd, nicht inspirierend, unheimlich oder unheimlich zu kodieren. Wir versuchen, uns von unseren Neugierde-Gefühlen fernzuhalten und den Wunsch zu haben, Probleme als Dinge zu entdecken, für die wir uns schämen müssen. … überall auf der Welt mit so eminent in der Türkei. Menschen, die in denselben Vierteln aufgewachsen sind, in Schulen studiert und in Cafés sozialisiert haben, können sich sehr fremd fühlen, und es ist natürlich und real, dass Menschen, die sich wahrscheinlich nicht einmal in derselben Stadt treffen, sich treffen und Zeit miteinander verbringen können. Kunst, die Ki Saye und Arat näher bringt. Könnte es ein besserer Vereiniger sein?

Mert Öner: Ich würde es gerne mit Arats Linie beantworten. "Jeder spielt das gleiche Spiel zur gleichen Zeit am gleichen Ort, aber er sieht nicht, wie viel er zusammen hat. Ich habe nie den Glauben verloren, dass jeder einzigartig, einzigartig und wertvoll ist." Jeder Mann ist eine Geschichte. Je mehr wir nach anderen Leben, nach anderen Geschichten streben, desto mehr versuchen wir zu verstehen, zu fühlen, desto größer denken wir.

Imiz Wir haben alle gleichzeitig einen Puls. “

Ken Im Theater haben wir alle einen Puls, der gleichzeitig steigt und fällt. Wenn wir berührt, gelacht, geweint oder kleinere Dinge in uns fühlen … und manchmal, weil wir uns in diesem Theater alle im selben Raum befinden, wird der Rhythmus unseres Herzschlags synchronisiert.

Mert Öner: Ich denke, mit diesen Worten beschreibt Kieran die Magie und Kraft des Theaters am besten. Für eine Gruppe von Menschen, die sich in einem Raum nicht kennen, ist es eine einigende und multiplizierende Erfahrung von unschätzbarem Wert, einem gemeinsamen Gefühl, einer gemeinsamen Geschichte zu folgen.

Sehen Sie sich Esra Yildirims vollständiges Profil an Ich liebe dieses Rezept auch, du hast recht. Es ist faszinierend, dass eine Gruppe von Menschen, die sich nie getroffen haben und sich nie treffen werden, zur gleichen Zeit lacht und ihre Augen an den gleichen Orten füllt. Als Schauspieler finde ich es aufregend, der Hauptzeuge zu sein, der sich plötzlich im Spiel wiederfindet und erkennt, dass er ein Teil davon ist, während er denkt, dass das Publikum die Transformation einer Beziehung miterlebt.

Yok Es ist kein Problem, die Stimme derer zu sein, die es nicht schaffen, bis sie herausfinden, dass sie es nicht schaffen. “

Kontaktieren Sie Yagiz. Direkt Jeder hat das Recht, sich zu äußern und zu äußern. Für jemand anderen oder für dich. Weil Bewusstsein nicht geschaffen werden kann und Dinge nicht verändert werden können, ohne ein Geräusch zu machen oder zu widersprechen.

Nach Kant hat „Kunst keinen anderen Zweck als sich selbst. Sein einziger Zweck ist es. Bildende Kunst kann nur ein Genie hervorbringen. “Leyen:„ Was hat das Ende von Arat im Spiel gebracht? Hat sich Saye in ihrem Bestreben, Kunst zu schaffen, tatsächlich in jemand anderem erschaffen oder hat die Kunst ihre beiden Charaktere in ihrem eigenen Fluss geschaffen?

Mert Öner: Die Kunstverkaufsstelle ist nur für Kunst und Produktion. Dann erreicht die Kunst den Käufer und gewinnt eine andere Bedeutung und Dimension. Saye versucht auch, einen neuen Weg zu finden, eine neue Bedeutung, indem er sich von dieser neuen Welt inspirieren lässt, die mit einem schlechten Zweck konfrontiert ist.

Warum sollte das Publikum zu diesem Spiel kommen?

Kontaktieren Sie Yagiz. Direkt Ich kann natürlich viele Dinge sagen, aber ich möchte, dass unser Publikum diese Geschichte mit uns teilt, um mitzuerleben, wie eng wir in derselben Stadt leben, egal wie unterschiedlich wir aussehen.